《탄생 100주년 기념 곽인식》 전시 도록
이번 전시는 곽인식 탄생 100주년을 맞이하여 국내 및 일본에 소장되어 있는 작품과 자료들을 모은 기념전이다. 곽인식(1919-1988)은 일본 미술에서 사물의 논의가 본격화되기 이전부터 물성(物性)을 탐구해 온 작가이다. 그는 1937년 일본으로 건너가 일본미술계를 중심으로 활동하며 선구적인 작업 세계를 전개해 왔음에도 불구하고 작품성과가 제대로 조명되지 못하였다. 이번 전시에서는 국내 및 일본의 작품들과 미공개 자료들을 통해 곽인식 작품이 차지하는 위치를 재조명하고자 한다.

곽인식은 시대를 앞서간 작가였다. 유리, 황동, 종이 등 다양한 소재의 물성을 실험하는 작품들을 제작해왔다. 물성과 관련해서 서구에서는 1960년대 후반 아르테 포베라가 있다면 일본에서는 1970년대 전후 모노하가 국제적인 흐름에 대응되는 조류로 주목받았는데 곽인식의 작품은 이를 훨씬 앞선 것이었다. 평론가 미네무라 도시아키는 “1962년의 (미술계의) 전진은, 곽(인식) 개인의 변모인 동시에, 60년대 말 일본 미술의 변모를 예고하는, 은밀한, 그러나 중요한 사건으로 명기되지 않으면 안 될 것이다.”라고 언급한 바 있다. 또한 1960년대 전반 전위공간으로 재조명받고 있는 나이카화랑(?科?廊)에서, 깨진 유리를 전시했던 곽인식의 개인전(1963)은 작가의 전위성을 보여주는 실례라 할 수 있다.

이번 전시를 위해 다수의 작품들이 보존처리 되었다. 이것은 미술관 개관 이후 최대의 숫자이다. 작가 사후 오랜 기간 방치되었던 작품의 상태는 극도로 좋지 않았다. 우선 상태가 좋지 않은 작품 100여 점을 골라 곰팡이를 없애는 훈증 처리를 진행하였고 최종 48점을 보존처리 대상 작품으로 선정하여 복원에 들어갔다. 작품들 대다수가 실험적인 작업들이라 여러 테스트를 거쳐 6개월간의 복원 작업을 마치고 이번 전시에 소개하게 되었다.

전시장은 시기별로 구성하되, 작품들과 자료들을 같이 배치하여 작품의 의미를 입체적으로 조명하고자 하였다. 아카이브로써 한국 작가들과 주고받은 편지와 관련 자료, 작품 포트폴리오, 연재해 온 아사히 신문 삽화 원본, 〈작품86-끝없는〉 드로잉, 설계도면 및 제작과정을 담은 비디오, 병상에서의 스케치북 등 다양한 자료 발굴을 통해 일본에서 작가로서의 위치, 한국 미술계와의 영향 관계 등을 살펴보고자 하였다. 특히 1950-60년대 초 스케치북에 실려있는 다수의 건축 드로잉에서 곽인식의 폭넓은 관심의 영역을 확인할 수 있으며 미실현된 1987년 설치물과 건축물 드로잉에서 공간 개념의 확장을 살펴볼 수 있다. 또한 작가의 삶과 예술세계를 관객들에게 보다 설득력있게 제시하기 위해 그의 작품을 평론했던 미네무라 도시아키, 히라이 료이치, 지바 시게오, 김복영과 작가 곽훈, 김구림, 박서보, 최재은, 다카야마 노보루, 유족 곽경직, 조수였던 우에다 유조 등 그를 기억하는 11인의 인터뷰를 영상으로 제작하였다.

국립현대미술관

1969년 경복궁에서 개관한 국립현대미술관은 이후 1973년 덕수궁 석조전 동관으로 이전하였다가 1986년 현재의 과천 부지에 국제적 규모의 시설과 야외조각장을 겸비한 미술관을 완공, 개관함으로써 한국 미술문화의 새로운 장을 열게 되었습니다.
1998년에는 서울 도심에 위치한 덕수궁 석조전 서관을 국립현대미술관의 분관인 덕수궁미술관으로 개관하여 근대미술관으로서 특화된 역할을 수행하고 있습니다. 그리고 2013년 11월 과거 국군기무사령부가 있었던 서울 종로구 소격동에 전시실을 비롯한 프로젝트갤러리, 영화관, 다목적홀 등 복합적인 시설을 갖춘 국립현대미술관 서울을 건립ㆍ개관함으로써 다양한 활동을 통해 한국의 과거, 현재, 미래의 문화적 가치를 구현하고 있습니다.
또한 2018년에는 충청북도 청주시 옛 연초제조창을 재건축한 국립현대미술관 청주를 개관하여 중부권 미술문화의 명소로 육성하고자 노력하고 있습니다