국립현대미술관 청주 소장품 기획전 《수채: 물을 그리다》는 수채화만을 단독 장르로 구성하여 선보이는 국립현대미술관 소장품 전시이다. 이 전시는 지금까지 습작 또는 드로잉에 머물렀던 기존 수채의 지위를 벗어나 완결성 있는 독자적 장르로서 수채 작품의 완성도를 발견하는 기회를 제공한다. 아울러 수채 장르만이 가지고 있는 스며들기, 번지기, 투명성, 즉각성 등과 같은 심미적 특성에 주목하고 이것이 근대미술로부터 현대미술에 이르기까지 어떻게 발전되었는지 함께 살펴본다.

《수채: 물을 그리다》는 전시는 ‘색의 발현’, ‘환상적 서사’, ‘실험적 추상’ 세 부분으로 구성되어 이중섭, 장욱진, 박수근 등 잘 알려진 우리나라 대표 미술가의 수채 작품과 함께 수채화 장르에서 뛰어난 작품 세계를 보여준 이인성, 서동진, 서진달, 배동신의 작품을 선보인다. 그리고 수채화를 활용하여 자신의 작업적 특성을 생생하게 표현한 류인, 문신 등 우리나라 미술가 34인의 작품을 소개한다.

도록은 정재임 국립현대미술관 학예연구사의 기획의 글과 김영동 미술사가의 에세이를 수록한다. 또한 작품 도판과 참여 작가 및 작품 설명, 도판 목록 등을 포함하며, 윤종숙 작가가 전시 공간에서 작업하여 완성한 벽화 〈아산〉(Asan, 2025)은 별도의 리플릿에 담았다.

국립현대미술관

1969년 경복궁에서 개관한 국립현대미술관은 이후 1973년 덕수궁 석조전 동관으로 이전하였다가 1986년 현재의 과천 부지에 국제적 규모의 시설과 야외조각장을 겸비한 미술관을 완공, 개관함으로써 한국 미술문화의 새로운 장을 열었다.
1998년에는 서울 도심에 위치한 덕수궁 석조전 서관을 국립현대미술관의 분관인 덕수궁미술관으로 개관하여 근대미술관으로서 특화된 역할을 수행하고 있다. 그리고 2013년 11월 과거 국군기무사령부가 있었던 서울 종로구 소격동에 전시실을 비롯한 프로젝트갤러리, 영화관, 다목적홀 등 복합적인 시설을 갖춘 국립현대미술관 서울을 건립·개관함으로써 다양한 활동을 통해 한국의 과거, 현재, 미래의 문화적 가치를 구현하고 있다. 또한 2018년에는 충청북도 청주시 옛 연초제조창을 재건축한 국립현대미술관 청주를 개관하여 중부권 미술문화의 명소로 자리잡고 있다.

정재임─국립현대미술관 학예연구사
김영동─미술사가